台灣新媒體暨影視音發展協會 (NMEA，New Media Entertainment Association)主辦，台灣最大泛內容產業盛會「2025 亞洲新媒體高峰會」24~25日連續兩天舉行，聚焦「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大核心，從內容創作到商業模式，文化出海到跨域生態鏈，全面剖析產業關鍵課題與未來發展方向。
來自美、日、泰、中、港超過五十位海內外重量級專家或領袖，文化部長李遠認為，近年不管是電影、電視等文化內容都逐漸展現實力，期盼在所有內容產業的合作及集思廣益下，帶著「IP」、「AI」、「INNOVATION」3個I，以及「跨域」、「跨界」、「跨國」3個跨，走出臺灣的未來。
文化部政務次長暨文策院董事長王時思強調，全球正面臨新媒體營運模式的典範轉移，科技興起挑戰了創作者的適應能力與創作能力。
數發部政務次長侯宜秀認為，台灣擁有豐富的故事資源和創新技術能力，還有創作者自由發揮的民主環境，台灣在未來的AI時代內容創作值得期待。
臺北市文化局長蔡詩萍肯定台灣文化的韌性與多元性，台北市持續推動的「潮台北」活動更是結合科技元素，促成生成藝術的多元可能。
NMEA 理事長暨台灣大哥大新媒體事業副總經理李芃君強調，亞洲新媒體高峰會的核心價值在於跨域合作與產業連結，從論壇的交流啟發新的方向，串連彼此合作與創新，找到下一波成長的突破口。
第一場關鍵趨勢對談「從合製、跨界投資韌性迎戰全球影視變局」，LINE與LINE TV董事長陳立人邀請講者從紀錄片、劇情內容、IP 開發與多平台策略分享觀點。《造山者-世紀的賭注》製片人蔣顯斌指出，疫情後全球紀錄片觀看量激增，觀眾透過串流平台接觸大量國際優質紀錄片，形成「非虛構內容啟蒙」，華語與台灣紀錄片將可趁此機遇站上國際。瀚草文創董事長湯昇榮以YouTube 與 AI 漫畫為例，強調必須在「可控成本」下不斷嘗試，才能找到成功模式。柒拾陸號原子董事總經理楊志光表示，市場不該只以語系區域切割，建議先尋求資源之所在，再去尋求市場。
文策院院長王敏惠指出，台灣文創產業資本規模在台幣500萬元以下佔比高達86%以上，營運方式多為「專案型製作」，營收與獲利皆不穩定，如要提升內容產業的韌性，需從策略、營運與財務三方面著手。肖楠資本與烏杉資本董事長謝孟恭認為，因為內容產業變化快速且難以預測，投資團隊更要勇於嘗試。即將上櫃的能率亞洲資本總經理游智元，以永續型創投公司的模式，投入長期的視野與耐心來看待獲利模式不穩定的文創產業。
YouTube大中華區策略合作夥伴經理Castle Yen指出，全球每日有10億小時以上的YouTube影片是透過大螢幕在客廳觀賞的，而中文類節目更是近50%是用電視節目觀看。而台灣的每人每日電視觀看總時數已高達3小時，更以每年10%遞增。從上數據可知，精緻、適合家人朋友共賞的長影音將是大螢幕觀看的未來需求。
NMEA秘書長袁支翔指出，台灣自 2019 年起，除了 2020 年受到全球疫情影響，每年僅約三分之一的台灣電影能成功外銷，主要市場仍集中在香港、中國、東南亞、日本等地。雖然台灣電影在國際影展上依然活躍，但影展曝光並不等於實際外埠銷售成績，兩者需分開觀察。
華文創國際發行業務總監楊鎧宇強調，影片類型、星光亮度、觀眾接受度與投資回收預估是買家最直接的考量。他建議選擇首站曝光的影展要有策略，這將決定電影後續一年的國際路線。
國際影展銷售顧問張三玲發現近年全球吹起「經典修復」熱潮，許多海外片商反而積極購買楊德昌、藍色大門等經典作品重新上映。
來自美國洛杉磯的M3 Global Strategy, Founder & CEO Max Michael指出，過去十年間，影視觀看行為經歷巨大轉變，全球高達90%的觀眾會觀看國際內容，其中半數已形成長期習慣。亞洲故事不再需要透過「文化包裝」，改以真實性成為跨文化共鳴的核心。平台挑選內容素材以「自帶社群」為主，比如韓團粉絲、動漫圈、電競圈等，因此像《魷魚遊戲》、《三體》、《獵魔女團》能全球爆紅，來自清楚的策略架構，包含明確的情感訴求、跨地域的視覺語彙、以及穩健的財務與合作。
更多中時新聞網報導硬拗的下場…三商壽慘賠20億 如何戰勝套牢心魔？高手曝3招賺錢心法記憶體多殺多元凶抓到了！力積電爆量下殺「華邦電、南亞科也驚見轉折點」逃命資金轉向這族群陸廠衝刺產能！DDR5要掉價了「記憶體超級循環神話破滅？」南亞科、華邦電股價化身鬼盜船
來自美、日、泰、中、港超過五十位海內外重量級專家或領袖，文化部長李遠認為，近年不管是電影、電視等文化內容都逐漸展現實力，期盼在所有內容產業的合作及集思廣益下，帶著「IP」、「AI」、「INNOVATION」3個I，以及「跨域」、「跨界」、「跨國」3個跨，走出臺灣的未來。
文化部政務次長暨文策院董事長王時思強調，全球正面臨新媒體營運模式的典範轉移，科技興起挑戰了創作者的適應能力與創作能力。
數發部政務次長侯宜秀認為，台灣擁有豐富的故事資源和創新技術能力，還有創作者自由發揮的民主環境，台灣在未來的AI時代內容創作值得期待。
臺北市文化局長蔡詩萍肯定台灣文化的韌性與多元性，台北市持續推動的「潮台北」活動更是結合科技元素，促成生成藝術的多元可能。
NMEA 理事長暨台灣大哥大新媒體事業副總經理李芃君強調，亞洲新媒體高峰會的核心價值在於跨域合作與產業連結，從論壇的交流啟發新的方向，串連彼此合作與創新，找到下一波成長的突破口。
第一場關鍵趨勢對談「從合製、跨界投資韌性迎戰全球影視變局」，LINE與LINE TV董事長陳立人邀請講者從紀錄片、劇情內容、IP 開發與多平台策略分享觀點。《造山者-世紀的賭注》製片人蔣顯斌指出，疫情後全球紀錄片觀看量激增，觀眾透過串流平台接觸大量國際優質紀錄片，形成「非虛構內容啟蒙」，華語與台灣紀錄片將可趁此機遇站上國際。瀚草文創董事長湯昇榮以YouTube 與 AI 漫畫為例，強調必須在「可控成本」下不斷嘗試，才能找到成功模式。柒拾陸號原子董事總經理楊志光表示，市場不該只以語系區域切割，建議先尋求資源之所在，再去尋求市場。
文策院院長王敏惠指出，台灣文創產業資本規模在台幣500萬元以下佔比高達86%以上，營運方式多為「專案型製作」，營收與獲利皆不穩定，如要提升內容產業的韌性，需從策略、營運與財務三方面著手。肖楠資本與烏杉資本董事長謝孟恭認為，因為內容產業變化快速且難以預測，投資團隊更要勇於嘗試。即將上櫃的能率亞洲資本總經理游智元，以永續型創投公司的模式，投入長期的視野與耐心來看待獲利模式不穩定的文創產業。
YouTube大中華區策略合作夥伴經理Castle Yen指出，全球每日有10億小時以上的YouTube影片是透過大螢幕在客廳觀賞的，而中文類節目更是近50%是用電視節目觀看。而台灣的每人每日電視觀看總時數已高達3小時，更以每年10%遞增。從上數據可知，精緻、適合家人朋友共賞的長影音將是大螢幕觀看的未來需求。
NMEA秘書長袁支翔指出，台灣自 2019 年起，除了 2020 年受到全球疫情影響，每年僅約三分之一的台灣電影能成功外銷，主要市場仍集中在香港、中國、東南亞、日本等地。雖然台灣電影在國際影展上依然活躍，但影展曝光並不等於實際外埠銷售成績，兩者需分開觀察。
華文創國際發行業務總監楊鎧宇強調，影片類型、星光亮度、觀眾接受度與投資回收預估是買家最直接的考量。他建議選擇首站曝光的影展要有策略，這將決定電影後續一年的國際路線。
國際影展銷售顧問張三玲發現近年全球吹起「經典修復」熱潮，許多海外片商反而積極購買楊德昌、藍色大門等經典作品重新上映。
來自美國洛杉磯的M3 Global Strategy, Founder & CEO Max Michael指出，過去十年間，影視觀看行為經歷巨大轉變，全球高達90%的觀眾會觀看國際內容，其中半數已形成長期習慣。亞洲故事不再需要透過「文化包裝」，改以真實性成為跨文化共鳴的核心。平台挑選內容素材以「自帶社群」為主，比如韓團粉絲、動漫圈、電競圈等，因此像《魷魚遊戲》、《三體》、《獵魔女團》能全球爆紅，來自清楚的策略架構，包含明確的情感訴求、跨地域的視覺語彙、以及穩健的財務與合作。
更多中時新聞網報導硬拗的下場…三商壽慘賠20億 如何戰勝套牢心魔？高手曝3招賺錢心法記憶體多殺多元凶抓到了！力積電爆量下殺「華邦電、南亞科也驚見轉折點」逃命資金轉向這族群陸廠衝刺產能！DDR5要掉價了「記憶體超級循環神話破滅？」南亞科、華邦電股價化身鬼盜船
新聞來源: 原始來源
約 3 分鐘可讀完
讀者評論 (0)
請登入後發表評論
分享您的觀點，與其他讀者互動
立即登入尚無評論
成為第一個發表評論的人吧！