陳正雄揮灑抽象人生

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如果說，康丁斯基在百餘年前開啟了抽象藝術的大門，那麼在華人藝術世界裡，來自臺灣的陳正雄，則以六十餘年的創作歲月，讓東方的色彩與生命哲學，在國際畫壇綻放出獨特光芒。

談起華人抒情抽象藝術，許多人首先想到旅法藝術大師趙無極、朱德群。然而，成功大學名譽教授蕭瓊瑞早已提出另一種觀看方式。在他發表的〈趙無極、朱德群、陳正雄──華人抒情抽象畫三大家〉中，將三人並列為華人抒情抽象藝術最具代表性的創作者。他認為，朱德群的畫酣暢淋漓，趙無極雄渾悲壯，而陳正雄則洋溢著愉悅與生命力，色彩自由奔放，風格變化萬千，在抽象藝術中開創出屬於自己的精神世界。　　人生原本沒有打算成為畫家的陳正雄。大學念的是經濟，少年時期卻因郭雪湖的賞識，得以拜入李石樵門下，接受扎實的素描訓練。這段看似偶然的機緣，卻為他的一生埋下藝術的種子。1978年，是他藝術生命最重要的轉折，《池畔》、《山在虛無縹緲間》、《檸檬》等代表性作品陸續問世，也象徵他正式告別具象繪畫，走進純粹抽象的世界。同一年，他開始大量使用壓克力顏料。這種快乾且可層層覆蓋的新媒材，讓他得以自在揮灑潑、灑、甩、濺、滴流等技法，使畫面在濃烈色彩中充滿律動與生命力。此後，「色彩魔術師」便成了藝壇對他的共同稱號。

三十一歲時，他放棄待遇優渥的工作，成為專職畫家。這場看似孤注一擲的人生豪賭，在旁人眼中充滿風險，在他眼中卻是唯一的道路。他曾說，畫家若不能全心投入創作，雜念終將淹沒藝術。1991年，他以《崇高》入選巴黎五月沙龍並成為正式會員；1993年赴俄羅斯考察，受到東正教聖像畫啟發，開創著名的「窗」與「數位空間」系列；1999年及2001年，更連續兩屆獲得義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展最高榮譽「終身藝術成就獎」及「偉大的羅倫佐金質獎章」，創下至今無人打破的國際紀錄，不僅讓他躋身世界級藝術家之列，更使臺灣抽象藝術首次站上國際舞臺的聚光燈下。其《陳正雄畫語錄》、《抽象藝術論》等著作，至今仍為華人抽象藝術的重要理論基礎。

《蝶戀花》傳神

陳正雄旅居法國時，曾於近羅浮宮住處的公園觀賞到百花由盛開時成群蝴蝶飛舞，再到花謝後滿園綠葉卻不見蝴蝶身影，於是創作出《蝶戀花》。他說，所謂花若盛開，蝴蝶自來，但萬物必經由盛而衰，於是蝴蝶走了，留下綠海一片。該作品充分呈現陳正雄圓熟又極具強烈色彩性的甩、灑技巧與神來之筆的線條，傳神的將秋風蕭瑟前的景色，以抒情抽象的形式營造出春去秋來的情境。

九十歲的陳正雄，依然沒有停下創作。2025年，高雄市立美術館以「陳正雄九十特展：一位抽象畫家與他的收藏」揭開巡迴大展序幕，不僅回顧其藝術生涯，也首次完整呈現其多年珍藏的原住民文物與清代服飾收藏。展覽所呈現的，不只是畫家的九十年，更是一位藝術家如何以臺灣為根，以世界為舞臺，走出華人抽象藝術最燦爛的一條道路。

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